Cuma, Ağustos 12, 2022
Ana Sayfacuidados com floresA necessidade de esperança em tempos de desespero

A necessidade de esperança em tempos de desespero

Mesmo em meio à incerteza de um desastre como a pandemia, o cinema ainda mantém algum controle.

Mesmo em meio à incerteza de um desastre como a pandemia, o cinema ainda mantém algum controle.

Não é novidade que várias lentes para visualização de cinema foram adicionadas nos últimos anos. A experiência de ir ao cinema continua a evoluir, e dissecar as preferências do consumidor dessa forma de arte longa e em rápida evolução ainda está produzindo resultados do que os especialistas entendem apenas ser a psique do público. Na esteira da pandemia do COVID-19, o consenso do cinema desconhecido é que o importante propósito do entretenimento, como qualquer forma de arte, é mais tangível. Portanto, conteúdos que apaziguam um público médio, e vis-à-vis o público-alvo coletivo, devem ser utilizados no cinema mainstream. A fórmula não mudou, mas se aprofundou, graças ao blues da pandemia, ao isolamento social e ao surgimento das plataformas de streaming.

A necessidade de um herói

Essa fórmula de livro aberto, quando vista à luz das mudanças mais amplas no comportamento do consumidor que conhecemos – como a noção de um tempo de atenção cada vez menor – também mostra por que alguns conteúdos tiveram um desempenho melhor nos últimos três anos. Por exemplo, os artistas comerciais continuam a aumentar a reputação do cinema para ajudar a escapar. Esta pode ser novamente a razão pela qual grandes estrelas do entretenimento comercial como Mestre, Pushpa, RRR, KGF: Capítulo 2, Soorarai Pottru, Bheemla Nayak, Vikram e Sooryavanshi se saiu bem, apesar de ter histórias sérias que ancoram o filme. Seria surpreendente se assistir a um filme lento de arte ou a uma série longa e deprimente parecesse mais uma ‘tarefa’ agora do que nunca? A impaciência crescente torna-se mais visível, principalmente no mundo OTT pós-pandemia, quando se começa a imaginar o botão de avanço rápido de 10 segundos enquanto assiste a um filme desagradável no cinema.

Curiosamente, olhando para trás em todos os veículos de heróis comerciais mencionados acima, as semelhanças são impressionantes, bem como o fato de que todos eles apelam para a inclinação psicológica básica de ver o ‘ressurgimento do herói’. Essa é a fórmula de Rajinikanth que ele continua aperfeiçoando. Testemunhar pessoas que falham em suas vidas impotentes pode ser muito pouco em tempos ruins, e para evitar a esperança insensível e evitar pensamentos existenciais, uma dose de esperança se torna muito necessária. Espero que seja isso que esses filmes mostram.

Para manter a luta

Se assistir a um filme emocionalmente avassalador é uma coisa, um programa de televisão que requer tempo atencioso para cuidar dos personagens torna-se outro ato de desamparo. O mesmo não pode ser dito de Kate Winslet-estrela do ano passado Égua de Easttownque não passa de um soluço de história. Seguiu-se uma detetive de polícia de coração partido, Marianne Sheehan, que colocou a luta à prova de coragem e continuou. Se o trauma de perder um filho e terminar um relacionamento de longo prazo não fosse suficiente, Mare também é forçada a lutar pela custódia de seu neto enquanto simultaneamente conduz uma investigação de assassinato que a examina minuciosamente pela população da cidade e pela mídia.

Ver Mare saindo dessa tempestade nos diz que nem sempre teremos uma corda para nos puxar para fora de um canto; É a voz que nos leva a olhar para trás que nos dá esperança e devemos encontrar essa voz dentro de nós mesmos. Ter arcos de personagens como esse em uma série de mistério e assassinato também garante que haja uma história de suspense carnuda para nos manter viciados. O mesmo se aplica ao recém-lançado filme Sai Pallavi Gargium longa-metragem com uma premissa muito angustiante que trata do abuso sexual infantil. Graças a Sai Pallavi e sua escrita, o filme nos faz pensar mais do que apenas desespero.

Em alguns eventos como Como fugir do assassinatoa redenção do protagonista é surpreendente e, em alguns níveis, até um pouco pouco convincente. A protagonista do programa, Annalise Keating (Viola Davis), advogada de defesa e professora de direito, é realmente uma super-heroína que continua a superar traumas massivos e se repetir até fazer você questionar sua própria força.

Do individual à massa

Isso significa que qualquer coisa que se desvie dessa teoria não funciona? Um cinema é um cinema. Qualquer código vai quebrar. Se um artista comercial com uma redenção inspiradora for usado para sempre, menos hype é esperado para tal filme. 83mesmo instalar streaming digital, não deve ser o caso.

Quando se trata da diminuição da atenção e da impaciência ao assistir filmes lentos, mesmo um espectador impaciente pode não concordar com o tratamento lento dos filmes se a mesma coisa se justificar e pode-se ver isso na recepção de conteúdos como Terra Nômade e A grande cozinha indiana ganhar

Sardar Udham funcionou apesar de sua representação hiper-realista de um evento aterrorizante e final trágico devido a temas patrióticos e relevância histórica, além de outras razões cinematográficas. A platéia assistiu Dil Bechara pela mesma razão pela qual muitos o evitam. Filmes sérios que lidam com mensagens sociais contundentes, como Karan e Jai Bhim o que se diz sobre mais do que isso pela conversa que travaram na sociedade, independentemente de terminarem em tragédia ou triunfo. Quem pode dizer? Uma nova era Devdas se for lançado em negrito, em plataformas de streaming, ainda pode tocar almas que encontram conforto na dor romântica e veem personagens relacionáveis. Da mesma forma, filmes ou séries que retratam de forma insensível a saúde mental serão mencionados, mas o ônus de como consumir o conteúdo da depressão é do público.

Se um dos títulos mencionados deve ser descartado como exceção, eles ainda apontam que as lentes das preferências do consumidor não apontam da massa para o espectador individual, mas vice-versa. À medida que as experiências dos indivíduos que compõem o grupo-alvo coletivo se alinham, o que funciona e o que não funciona fica mais claro. Em uma época em que as críticas online e as conversas nas redes sociais parecem diluir aspectos da subjetividade do cinema, desastres como a pandemia reafirmaram a crença de que, mesmo em meio a um clima de incerteza avassaladora, o cinema mantém algum controle.

A essência

Na esteira da pandemia do COVID-19, o consenso do cinema desconhecido é que o importante propósito do entretenimento, como qualquer forma de arte, é mais tangível. O sucesso de artistas comerciais como RRR e Pushpa continuou a aumentar a reputação do cinema para ajudar o escapismo.

No entanto, também existem histórias semelhantes Égua de Easttown. Observar Mare fora das tribulações de nossa vida nos diz que nem sempre podemos conseguir a corda para nos puxar para fora do canto; É a voz que nos leva a olhar para trás que nos dá esperança e devemos encontrar essa voz dentro de nós mesmos.

A lente das preferências do consumidor não aponta da massa para o espectador individual, mas vice-versa. À medida que as experiências dos indivíduos que compõem o grupo-alvo coletivo se alinham, o que funciona e o que não funciona fica mais claro.

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